Live - Throwing Copper

Seguramente Live es uno de esos grupos que no suelen conocerse si no son recomendados o si no es descubierto por casualidad. A mí me sucedió lo primero, allá en los tiempos de Instituto, por Alejandro, al que desde aquí saludo y agradezco que me hubiera dado la gran oportunidad de conocer a estos fenómenos del rock americano.

Live es un grupo norteamericano que edita su primer título a finales de los años 80, con The Death of a Dictionary y dos años después, ya en los noventa, Mental Jewelry, que podría haber sido perfectamente candidato para formar parte de esta crítica. Sin embargo, además de ser Throwing Copper un disco de lo más completo, es el álbum que catapultó a la fama a Live con más de ocho millones de discos vendidos. Fue en el año 1994, y desde que conocí a Live, a finales de los 90, quería impaciente que éste álbum formara parte de mi discografía. Y por fin lo es, junto con Secret Shamadi que también poseo. Me queda la asignatura pendiente de conseguir, al menos, Menta Jewelry y The Distance to Here, que supongo no será excesivamente tarde.



El disco comienza muy suave, con The Dam At Otter Creek de ritmo inicial lento y desgarradoras guitarras mezcladas con efectos de voz del actor principal Ed Kowalczyk. No es menos la canción que precede, Selling The Drama, canción estereotipo de Live y que, además, son de las más famosas del grupo, junto con las grandes baladas de I Alone y Lightning Crashes con demoledores finales.

All Over You y Stage son claros ejemplos de que no todo se basa en el empleo de acordes bien empastados para formar música; también saben hacer buenos riff's de guitarras y bajo.

Cuando escuché por primera vez la canción de mayor duración, Pillar of Davidson, y sin llegar tan siquiera al minuto de canción, pensé que era la peor de todas en el disco. Sin embargo cometí el error de no saber escucharla en condiciones y, por supuesto, de principio a fin. Resulta que ahora es, probablemente, la canción que más me guste del disco. El bajo que hace de acompañamiento, la melodía de la voz que hace la canción, la pegada de la batería, que maquilla el resultado y la inserción de las guitarras en puntos necesarios y estribillo, hacen de la canción la puntilla magistral del disco, que a mi juicio, todo el mundo debe darle la oportunidad de introducirse en el lector de cd's de sus mini-cadenas.

Catorce son las canciones del disco. Catorce canciones para no aburrirse y descubrir a Live, un grupo ejemplar del rock alternativo y grunge.

I alone


Un saludo a todos.

Comentado por Isaac.

Joaquín Sabina - Nos sobran los motivos

Nos pedisteis discos de artistas españoles. Pues bien, he aquí el primero. En honor a mi hermano y mis amigos (Oscar, Sergio y David) que se que les gusta muchísimo.

La personalidad de Joaquín Sabina son de esas que, o te arrodillas adorando sus palabras y pensamientos, o directamente le tiras una tomatada al finalizar sus comentarios. Pero lo que es innegable es su calidad como compositor, tanto musical como poético. Es, probablemente, el mejor canta-autor de todos los tiempos en nuestro país, eso sí, con el permiso de Serrat.

Pude haber escogido cualquier disco de su flamante discografía: "Ruleta rusa", "Física y Química", o "19 días y 500 noches"; quizás "La Mandrágora" y la mítica canción de borrachera de "La Hoguera" con con Alberto Pérez y Javier Krahe; pero me he declinado por uno de los directos más lujosos y de calidad de la música española. Lo más curioso es que no lo poseo como original, aunque debería.

Y elijo este porque es un repaso a su disco anterior "19 Días y 500 noches" (que quizás sea el que más me guste, personalmente) y toda su discografía, desde Princesa, Y nos dieron las diez, Contigo (canción extremadamente buena donde las haya), hasta Calle Melancolía (mi favorita), Donde habita el olvido y la Canción para la Magdalena. Tampoco quiero dejar de olvidarme de la voz del músico Olga Román y de los guitarristas Pancho Varona y Antonio García de Diego, que hacen del grupo un enlace único para la música.

Y es que estrofas de este estilo,

Y morirme contigo si te matas
y matarme contigo si te mueres
porque el amor cuando no muere mata
porque amores que matan nunca mueren.

sólo son posibles por artistas fuera de serie. Joaquín Sabina es uno de ellos.

"Una canción para la Magdalena"


Un saludo a todos.

Comentado por Isaac.

Led Zeppelin

Si no existiese Metallica y su mejor disco, Master of puppets, entonces tendría claro que mi disco favorito sería, sin dudas, el primero de Led Zeppelin, cuyo título es el mismo que lleva el grupo.



Un disco de sutilezas rockeras, melódico-bluseras y folk claramente de movimientos británicos (es una banda que nace en Londres), con la fuerza de la les paul de mi guitarrista (además de James Hetfield) preferido Jimmy Page y la voz tan peculiar, aguda y descomunal de Robert Plant de tintes americanos (algunos lo comparan con la voz de la mítica Janis Joplin) hacen de él uno de los mejores discos de la historia del rock.

Un disco grabado en 30 horas de estudio, con riffs que quedan grabados para la posteridad, y la foto del Zeppelin en llamas tiene que estar entre la estantería de los maníacos compra-discos.

Si el disco empieza con un Good Times Bad Times, canción tipo del rock clásico, éste mejora con, también, una de mis canciones favoritas, Babe I'm Gonna Leave You, un tema de Anne Bredon, una cantante folk de los 50 ya versionada por Joan Baez, y magistralmente de nuevo versionada por los Zeppelin.

You Shook Me, canción blusera y Dazed And Confused con el riff pegadizo de Page, que posteriormente Black Sabbath intentó calcar en su Paranoid, llegan al punto culminante del disco.

Con Black Mountain Side muestran los puntos de folk que invaden el disco con la percusión de la tabla indú en un tema instrumental. Simplemente brutal.

Communication Breakdown, la canción más rockera del disco. Rápido y sencillo. Muchas veces las cosas sencillas hacen grande una canción. Este es un claro ejemplo de esto.

Pero si con estas canciones que escuchas no quedas feliz, How Many More Times, que abarca el 15% del disco con sus más de ocho minutos de tema y una mezcla de todo: riff sencillo, blusero y efectivo. Una canción que solían incluir en sus actuaciones con ciertas variaciones. La culminación del disco plasmado en una canción.

Por ser uno de mis mejores discos que guardo con mucho cariño (mis amigos David, Pablo y Adrián me lo regalaron) y por ser el único disco que siempre llevo en el mp3 (nunca me aburre), creo que es el disco merecido para formar parte de la primera crítica del blog.

Nunca os olvidéis del grupo que empezó a dar forma al rock (heavy en algunos casos) y blues de muchos de los grupos de la historia actual y mítica del globo. Se llaman Led Zeppelin y, quizás, sean los más grandes. El problema es que The Beatles, Rolling Stones y Bob Dylan nacieron; sino, probablemente hubiesen sido los más grandes. Así de simple.

Babe I'm Gonna Leave You


Un saludo a todos.

Comentado por Isaac.

Smashing Pumpkins - Zeitgeist

Por aquello de retomar viejos tiempos, aunque no tanto, de la etapa de los Smashing con uno de mis discos preferidos que no es otro que "Mellon Collie and the infinite sadness", me gustaría comenzar con la crítica de este disco, Zeitgeist, lanzado en el mes de Julio de este mismo año 2007.

Tras la separación y el disco fracasado de Billy Corgan, cantante y guitarrista del grupo, decide volver a juntar el grupo para volver a los comienzos que hicieron grande a esta banda de rock alternativo. Las críticas negativas que he leído hacia este disco son de las cosas más sorprendentes que me he encontrado alrededor de un disco que considero más que aceptable tras la vuelta de los smashing. Quizás estos críticos, muchas veces comedidos, pensaban que el nuevo disco se haría paralelo al mítico "Adore", "Mellon Collie", y apurando, los "Machina" en cuanto a calidad de los mismos. Y te ríes, porque te das cuenta hasta que punto pueden ser tan significantes las críticas a la hora de juzgar un álbum.

Miras la portada y ya ves la influencia de los Smashing durante su larga carrera: la protesta. La estatua de la libertad hundiéndose es una simple muestra de sus influencias. Pero comienzas a escuchar el disco, sin pasar más del minuto de canción, y ya recuerdas que son ellos, que han regresado, que vuelven no sólo como lo dejaron, sino desde sus raíces. Billy Corgan se muestra tal y como es, con su voz desgarradora y su guitarra próxima al progresivo metalero sin llegar a ser lo último.

Comenzando con "Doomsday Clock" y la batería de Jimmy Chamberlain con fuerza y potencia, pasando por "Tarantula”, su primer sencillo (aunque no precisamente la canción que más me gusta), y “(Come On) Let’s Go” y “For God and Country”, dos de mis temas preferidos del disco. El intento disimulado de aquellas baladas míticas del Mellon Collie, sobre todo “That’s the Way (My Love Is)” que hubiese encajado perfectamente en aquel mítico disco, y “Neverlost” también se hacen notar en su regreso.

Sencillamente una de las mejores maneras de aparecer de nuevo en un panorama musical tristemente perjudicado por aquellos que pretenden "vendernos" el cuento de la piratería fracasada; y lo que es más meritorio todavía, después de aparecer durante una separación de la banda, y de esta manera, para mí, tan espectacular, merece la primera crítica de este blog.

That’s the Way (My Love Is)


Un saludo a todos.

Comentado por Isaac.

El comienzo de las críticas.

Hola a todos.

La verdad es que el proyecto surgió por las tendidas, y a veces, largas conversaciones que tenemos Iván y yo sobre los discos.

De repente se propuso la idea del porqué no analizar varios discos al mes, ya sean actuales y no tan actuales. Y esta idea también vino a raíz de críticas en revistas, periódicos e internet de los que se suponen son "expertos" en el análisis de las canciones, estructura y portada de los discos. Lo que queremos intentar es dar nuestra opinión desde el punto de vista de simples consumidores empedernidos de discos, que tanto Iván como yo somos. A veces esas críticas son muy contrarias en su descripción a lo que luego nos encontramos al escuchar el disco completo.

Pero esa historia, la historia de criticar un disco, la veremos en breve con nuestras próximas entradas en el blog. Trataremos de escoger los discos más variopintos del mercado, eso sí, libres de bachatas, sevillanas y bakalao: este tipo de música lo dejaremos para las fiestas. Nos centraremos en estilos brit-pop, pop-rock, rock en general y quizás algún disco próximo al heavy, pero probablemente sin llegar al metal. Ahora mismo, por ejemplo, estoy escuchando The new Pornographers, un grupo canadiense power pop, es decir, con influencias claramente británicas del pop-rock. Quizás algún disco suyo sea el propio para que lo conozcáis. Precisamente este grupo, me lo dio a conocer Iván.

Hasta pronto, y espero ver vuestros comentarios y críticas de nuestro blog conjungo.

Saludos a todos.